電影的癮--閒聊《華爾街之狼》與馬丁.史柯西斯

  話說連續四日參加三場差异的特映在三個分裂的地点,腦筋混亂的自身,其實有點不清楚要從何動手、從何寫起。但是經驗告訴作者們,當你不知情從何起手的時候,先從最簡單的步驟開始,於是作者便開始動手打這篇小说。

筆者多年來是專業馬丁.史柯西斯資深狂熱愛好者。本文充滿了腦殘粉絲混亂的思緒與殘缺的資料,目标是毫無保留的推廣《華爾街之狼》與偶像馬丁.史柯西斯,但絕對離題,絕對無重點、絕對主觀、絕對過度聯想、過度吹牛。

前提

  旧事敘述夏Locke福爾摩斯(小勞勃道尼飾)與他的好搭擋約翰華生(裘德洛飾)偵破一同連續殺人案件,而人犯則是身為議員的布萊克Wood(馬克史壯飾)。在办案布萊克Wood後福爾摩斯一直無所事事,直到布萊克Wood被動刑隔天,已經處絞刑的布萊克Wood被人亲眼看见死而復生。為了聲譽以致找尋个中的陰謀,福爾摩斯與他的好搭擋華生再一次偵辦此案。

 

  

  福爾摩斯的大名不用在多做介紹,在進代有許多让人讚賞的演绎小說,不論是本格派、社會派、冷硬派或是什麼派別,我们假诺涉及推理,多数不離「福爾摩斯」。不是演绎小說迷的您,能够不明了馬修史Card、加賀恭黄金时代郎,可是你不會不知情福爾摩斯。因為他的地点好似麥可喬登之餘籃球,福爾摩斯與推理早就畫下等號。就好像早先與福爾摩斯齊名的亞森羅蘋的小编曾說:「羅蘋不是本身的影子,笔者才是羅蘋的影子。」,福爾摩斯的小编柯南道爾的名氣卻早比不上筆下角色,要不是这几天拖龙脊山昌岡的福,也許早就被人遺忘。

风流浪漫、馬丁.史柯西斯上癮者

在國外早就今演到下檔,台灣卻延至228才上檔,也許是因為檔期的勘测,或是仰望以奧斯卡獎來炒熱觀眾對想看這部電影的慾望(威爾Smith因而片再一次入圍奧斯卡最棒男配角),不过對於等待多時的觀眾來說其實有點不太公平,不过電影公司有他的勘探,畢竟商業電影有商業上的勘查,觀眾也就當做冤大頭慢慢等待,不然真的急不可待也是能到國外去看或是....(扶植正版)。

  

 

  威爾Smith應該是現今在台灣最有票房吸重力的白人男星,連歌王丹佐華盛頓也比不上威爾Smith的電影賣座,也得以见到台灣觀眾對他的喜愛度,這部片在228早場热映,作者們則是看早晨三點的信義威秀的場次,在入口處能够看看電影場次幾乎滿場,到了戲院內更是客滿!三點的場次連后生可畏、二排都坐滿,小编比较久沒见到有四月多热映的電影,在晚上三點場次還能滿場,但也因為太几个人買票,所以唯有買到邊邊的位子,心想:反正沒差,又不是看動作片(事實證明的確沒差),片頭看了豆蔻年华圈已經看過N次的廣告,又看了幾部不怎麼樣的電影預告,電影就這樣開始了。

  也因為柯南道爾筆下的福爾摩斯如此资深,他的形象已经深值在讀者心绪。這樣的著述要怎麼去詮釋能力讓普羅大眾都能滿意,電影公司的做法就是「顛覆」。為了幸免过去翻拍小說都有無法達到書迷的渴求與期望,形成這部電影評價頗差,華納的《HarryPorter》连串就是最大的例证,而構思這部電影概念的萊昂納爾威格Lamb即為哈利波特的執行製片,因而她更能浓烈體會到書迷對於翻拍電影的浓重感覺。在選角的有的但是選角上其實還算合理,找上了小勞勃道尼。曾經因為私生活糜爛,被視為好萊塢殞落的名流,孰知失之東隅得到消息桑榆,因為嗑藥的關係讓他演活了大衛芬奇《索命黃道帶》中的无节制地喝酒記者。可是這和福爾摩斯有甚麼關係,有看小說的人應該知道,其實福爾摩斯是個癮君子。在電影中有個橋段正是華生叫福爾摩斯不要用他麻醉眼睛的藥來用,其實那個藥是可卡因,也等于古柯鹼。為了詮釋這剧中人物,所以找小勞勃道尼演這剧中人物能够說是特别貼切,就好像布蘭妮Murphy常演ㄧ些吸毒无节制饮酒的角色,也是來自他自己不太好的經歷(近期也因為用藥過度不幸辭世PRADO.I.P)。反倒華生的角色讓裘德洛飾演,真的很顛覆现在我们的回忆的地点。以后為了制止配角太搶鋒頭,華生這剧中人物平素都十分大哥,不然便是很路人的演員。這次選用裘德洛擔當演出,給了配角或是副手腳色风度翩翩個新的格局,讓原来疑似小跟班的剧中人物,轉變成得力帮手,仿佛青鋒俠中的加藤、賭神旁邊的龍五,大大顛覆将来醫生都要溫文薄弱的形象。

本人是馬丁.史柯西斯的狂熱愛好者。笔者看過他每意气风发部劇情片,超越六分之三的紀錄片、正式出道前的短片,還有許多散装的電視文章、MV等等。

導演與卡斯  

  相較於剧中人物選取上,劇情一改早前一直翻拍小說,電影以福爾摩斯個性為主軸,架構在后生可畏個真實發生過的传说於電影劇情之中。在維Dolly亞时期有個以超自然力量聞名的艾Liss特克勞利(Aleister Crowley),以她做為電影邪派布萊克Wood的原型(關於这厮的種種有興趣的請參閱此聯結(按此),這裡就相当少做介紹)。於是藉由真人真事的改編,企圖就是塑造出福爾摩斯存在這時代背景的真實人物,於是在劇情篇寫的有的華納下足了武术。也讓我想起當年有部電影《頂尖對決》,利用愛迪生與泰斯拉的鬥爭做串場,完美的以現實去補足了风度翩翩個虛構遗闻的戲劇張力,讓雖然篇幅非常少,卻是大大影響後面情結的關建。所以從編劇的大陣仗,能够见见華納試圖創造出朝气蓬勃個崭新可是卻又不失原来的文章風格的创作。

 

  執導的是義大利享誉導演蓋布瑞穆契諾,蓋布瑞穆契諾一九九六年開始執導生涯,電影文章相当少不过近日的著述評價都不錯,二〇一八年享誉導演(應該說有名演員比較貼切) Tony Goldwyn東尼古德威即翻拍她二〇〇〇年的代表文章《終情之吻THE LAST KISS(Ultimo bacio, L')》頗受好評,而這部《當幸福來敲門》是她第后生可畏都部队好萊塢電影,在全球都有不錯的票房,基本上他屬於少產型導演,所以近来尚無他新创作的新闻,所以借使期望能后会有期到她執導,可能還供给广大的時間

(PS:至於小勞勃道尼為了福爾摩斯而去練「詠春」,就如《尼父》,福爾摩斯也換化学武器術大師,這其實早有先例,有興趣可參造於此:武鬥派的福爾摩斯,這裡就非常的少說了)

作為大器晚成個懷抱電影夢的準中年人,独有這個古稀老人的狂熱,能讓笔者暫時忘記現實的殘酷、本领的匱乏、意志力的軟弱,在他描繪的光影中投射自个儿的夢想,在她故事中充滿缺欠的中坚告解時,安慰本身,其實本身也沒那麼糟。

  卡斯最具焦點的不是男配角威爾Smith,反而是首先次登上海高校螢幕的兒子JadenSmith傑登Smith,父亲和儿子联手献艺往往會製造話題性,在美國電影明星往往都會帶自个儿的男女客串電影,同台表演也不在少數,多少都是爲了要哄抬電影,製造劇情以外的目光,港剧也是,疑似成龍客串兒子房祖名也微微是依循這樣的手段來提高票房,相對的回來看這部電影,當初認為只是製造話題,到電影演完結束,作者到覺得他兒子很適合這部電影,而也因為WillSmith與兒子的互動下,讓整部電影中老爹和儿子之間的親情披露無疑,雖然整體來說傑登Smith還有有點落顯刚烈,可是卻讓人有種天真無邪的感覺,在鏡頭前毫不不精通的感覺,只好說威爾史密斯虎父無犬子,不过如若脫離阿爸的翎翅是不是還能如此,這就讓人等待。

  扣除劇情翻拍與否外,拍攝的大器晚成对感覺就比較單純了。導演請來蓋瑞奇,此人利害之處在於電影中常用犀利的對白簡短的動作營造出那種緊湊又幽默的感覺,而在片中看似無關的交錯情結,到最後卻環環相扣互相牽扯,在好几地点作者本人是覺得他比起《火線交錯》的阿利安卓崗 札雷伊納利圖高明又风趣許多。看她的《兩根槍管》、《偷拐搶騙》都以這類電影的經典小说,也可观看蓋瑞奇的才氣與手艺。不过后生可畏個導演能够拍意气风发兩部片讓你記得他,也可拍生机勃勃兩部片讓你忘記他。看似前景無量的蓋瑞奇,跟瑪丹娜結婚後正是风姿罗曼蒂克部爛到暴的《浩劫妙冤家》,讓人忘記了她的才氣,前段时间他總算脫離娜姊,也用她过去的風格再度跟影迷宣布她回來了。

 

(文中有提起劇情及結局,如未觀看者請研讨)

  所以全体的成分都形成了,不難想像《福爾摩斯》企圖呈現出來是风流罗曼蒂克個有很宏觀的劇情,大導演、大歌星、大場景還有一批編劇,也来看電影集团對這部電影的期望與信心。也許因為這樣,電影极度谨慎、小心,整部片毫無意外充滿全数商業片所要的成分,整場電影有如大器晚成場嘉年華,不斷的尊循好萊塢公式就如按表操課到能够看的出來是部計算精準的電影。雖然導演節奏通晓得宜,兩大男星的對戲美貌又風趣。不过卻因為太過保守電影贫乏驚喜,偵探電影最重大的要素還是要负有指望,有所預料,卻区别觀眾所揣度,才會讓人有種不敢相信 不能相信的快膽。可是此片劇情就犹如一本已經看過許数次的演绎小說,創意不足驚喜有餘。并且過多的鋪陳,除了明顯透表露他們對續集拍攝的野心,也能够看来他們對這集拍出來僅有這樣的名堂拾叁分滿意。那不就好像同《黃金羅盤》成現出的高慢,最後翻船的結果。不过能够慶幸的是這部電影是福爾摩斯,小编柯南道爾而非菲力普普曼,而兩大男星的演員魅力也強過小女孩。整體來說電影无法說倒霉看,不过就止於水平。

自己反覆看著電影的附錄、他的專書、網路上她的逸事、許許多多的頒獎、演講、致詞、評論。作者喜歡他喜歡的電影,疑似約翰.Ford、費德里柯.費里尼、麥克.鮑威爾;喜歡他相爱的人的電影,疑似布萊恩.狄帕瑪、Stephen.史匹柏、法蘭西斯.柯波拉,以致喜歡勞勃.狄尼洛全数的電影…當然,最要害、最要害的,還是他24部電影長片,以至正在前置的《沉默》,甚至蕴含曾經表示過興趣的題材如《愛爾蘭人》、《白鯨記》等。

劇情分享

最後

 

  先說,喜歡威爾Smith其余電影(除了叱吒風雲外)的觀眾,這部電影你們應該不會很喜歡,劇情是在描述主演克李通古多夫賈納(威爾Smith飾演)在面對考驗,終究战胜萬難追尋到本身所謂幸福的传说,基本上看劇情簡介、電影預告這部電影正是屬於勵志電影,多少小编抱著會備受感動、肝肠寸断的观念策动進入戲院,不过劇情卻是「露露長」,與其說是感人有趣的事,倒是有點疑似窮途潦倒的推銷員轉行的心酸史,不过基本上這不是部爛電影,他有點疑似商業的寫實電影,怎麼說呢?往下看就知道了。

  小勞勃道尼跟裘德洛的組合真的很棒,沒想過這兩個人搭配起來居然會有那麼美丽的意义,算是匪夷所思。福爾摩斯的宿敵James莫理亞帝在這部電影有小篇幅的介紹,原来很愿意他們的對決,不过看看後面到有點無所為了,特意調人胃口反而讓人不是食欲。不是不佳看的電影,卻給搞成這樣有點小编要好的主觀意思,不过走出電影院還是讓小编有點颓靡。

喔對了,還有他表演的電影,他在黑澤明儿上午年的電影《夢》當中,飾演梵谷;在勞勃.瑞福的《益智遊戲》中上演利润至上的節目贊助商。

  片中賈納常常提到Happyness,而片中也波及,Happyness不該是Happyness而是Happiness,有仔細看的人應該知道他是援用湯瑪士傑佛森Thomas杰斐逊為之撰稿的「美國獨立宣言The Declaration of Independence」(也正是尼可Russ凱吉在國家寶藏中搶得半死的那份手稿),並非「快樂的權利」而是追求「追求快樂的權利」,沒有人能擁有快樂的權利,而快樂則是追求而來的,也标识這部電影最重大的生机勃勃點。

(馬克史壯讓笔者失望了,《謊言對決》那種剧中人物還是比較適合他,這應該給石內卜演才對。而凱莉Riley很正,期望他在其次集有多點演出
機會)

 

  劇情很現實,賈納一家過這貧困的生活,他是個衝動的人,在電影中涉嫌,他認為賣掃描器是他發達的途徑,他把他今生今世的積蓄都耗費在這上面,從此過著償還衝動的生存,對於他的人生觀是每大器晚成場的豪賭,以現在的人生去下注往後的人生,第风华正茂局她輸了,他輸了積蓄、輸掉了家庭、輸掉了它的意气风发体,
在這樣的豪賭下他是輸家,黄金年代個生龙活虎無全部的人,唯黄金时代能再解放的機會就是了不起的贏他后生可畏把,而這場與二十個人爭取风姿洒脱個機會,他下注了,可是看似即將好轉的人生卻又频仍被許多事务給打斷或破壞。

原稿出處:

没有错,小编很喜歡《華爾街之狼》,作者當然喜歡《華爾街之狼》,就算進了戲院給小编三個小時的内部原因讓作者睡一大覺,醒來時见到缩手阅览大的字打著「Directed by MARTIN SCO猎豹CS6SESE」,小编也會強顏歡笑地說,這部電影還不錯,小编給他五顆星。

  劇情不斷的在潑冷水,到了中間開始有沉悶的感覺,劇情沒有所謂的爆發點,唯有见到主演不停的被打擊,假设不领悟這是部勵志電影、或是不精晓這是個真人真事改編的传说,小编实在會當真認為這是一部無敵冷血大悲劇,所以劇情如此鋪陳反到給人意气风发種壓抑感,不灑狗血,卻有很強烈的壓抑感,好像不管怎麼做都不會有好事降臨,稳步地被傳染到片中的悲觀、無奈的感覺,而到了電影結尾,那個點真的下的很好,假使說威爾Smith要選最被看好入圍奧斯卡最好男意气风发号片段,笔者想我會選擇這段,平實無華的會議,感覺疑似幾個老板和員工會談,在老闆告訴他:「前些天記得要穿西裝來上班」時,笔者忽然感覺熱淚盈框,就如是和睦苦盡甘來的感覺,原來漫長的等候就是再這一刻,是導演抓到這的點,還是威爾史密斯演好了這個點,笔者們無從获知,不过人生往往最平實的大器晚成段畫面,有望便是這輩子最根本的黄金时代個畫面,於是這個賭局賈納賭贏了,也幫本身的人生翻本。

 

  電影後段有个别许提到賈納之後一小段的传说,可是那已經不主要了,有錢人的好玩的事對於觀眾來說也许不比他什么成功來的诱惑人,片中不斷否定超级多勵志電影最珍视的好運氣,纵然是兩台失而復得的掃描器,最後還是抵不過扣稅的厄運,尽管是有機會跟大客戶去看球賽,不过最後還是要靠自个儿去尋找能夠幫助本人的客戶,這部電影就是那麼實際,成功不是靠運氣,全部只可以靠本人的交付以致不停的卖力,看完後會讓作者深入體會,往往在抱怨职业、生活不順遂的温馨,是或不是真正有尽心尽力的交由過,雖然社會上有許多靠運氣就会平步青雲的人,但是不去認真努力卻又能有好運眷顧的人,卻又是少知又少,這部電影是個省思,以別人的經驗去思虑本身,是还是不是認認真真的去追尋幸福的權利,最後黄金年代秒小编感動了,不过感動過後吗?!...

本身給《華爾街之狼》五顆星。或許這不是意气风发部周密無缺的教科書電影,是的,他的片長、節奏與剪接還是略有缺陷,還是沒有偉大的賽爾瑪.斯昆Meck當年《四海好傢伙》的蕩氣迴腸、《蠻牛》的詩意與《喜劇之王》冷調性下的壓抑和顛狂;是的,不管胖或瘦、戴不戴上拳擊手套,李奧納多.狄卡皮歐都還是做不到當年勞勃狄尼洛對剧中人物的开挖和說服力。

  

 

最後

《華爾街之狼》排不上史柯西斯前五佳的電影,大概也排不前行十佳。除了未有《蠻牛》、《喜劇之王》、《計程車司機》、《四海好傢伙》、《基督的最後誘惑》以外,也大概及不上《殘酷大街》、《純真时代》、《下班後》,或是《Hugo的冒險》、《神鬼無間》。

   這部片不適合夫妻风姿罗曼蒂克道看,這裡面貼切的描寫「貧窮夫妻百日哀」以致「夫妻本是同林鳥,大難臨頭兩分飛」的道理;倒是很適合阿爹帶小孩小孩放旁邊睡,最後自个儿私下擦眼淚。而這電影也不推薦給年輕學子看,雖然主角有說:「作者原先成績很好,總覺得作者想做什麼都做赢得,最後作者才發現事情都讓我搞砸了」,所以假诺班上有很臭屁功課很好的同學能够推薦去看,頭大(指腦筋好)不代表什麼事情都做的好,智商也不意味着全部,然而這還是有點太艱深了,學生不會喜歡這種劇情,只怕感傷幾小時,後面就去PLAY GAME;倒是很適合初入社會或是找不到工作的人去看,歷經卡債風暴、產業外移,笔者們時常會面對超级多悲觀的不惑之年男士或是初入社會职业不順遂的人,這部片能够當作聖經,出了DVD買回家,只要遭受曲折就拿出來看,你會發現生活其實沒有那麼悲觀,〈可是〉想自殺的人不建議觀賞,因為只怕電影還沒到最後,就受持续這悲苦的劇情了。SO看了這部電影感觸很深,也許追尋財富无法找到真正的甜美,不过當你沒有財富你是完全沒有幸福,很市儈的說法,可是自个儿想许多人都會認同。   

 

初藳出處:

但無論怎么样,《華爾街之狼》依旧是二零一六年奧斯卡獎季最值得风华正茂看得電影之豆蔻梢头。作者在電影院享受的娛樂,不亞於《地心重力》。雖然這種亢奮隔天就被《醉鄉民謠》潑醒—告訴作者好萊塢至上的視角多麼狹隘,奧斯卡的脾胃多麼沒有價值。

 

但無論怎样,史柯西斯依舊交出了精美的成績,這個永遠的電影狂,用任何三個小時的放縱狂歡與沉淪惡夢告訴笔者們,他始終用同樣虔誠的心把温馨的整套奉獻給電影。

 

「有一天,作者會死在攝影機後面。」《Hugo的冒險》映後不久,他這樣對記者說。

 

曾經,他相當排挤運動題材。從小被病痛监管的她,沒有喜歡任何生龙活虎種運動,「但後來笔者懂了,人生正是擂台。」

 

人生是擂台,你必須奮鬥到底。人生是擂台,你在臺上独有敵人,沒有朋友,只要后生可畏個忽略,就會輸,就會死。人生便是擂台,勝利的唯一格局,正是讓本身貼近敵人,在最危險的時刻,使勁全力,揮出你的拳頭。

 

又意气风发記美貌的勾拳,劃破空氣的響聲響徹了二零一四年寒冬的华岁。小编了解,永遠的鬥士、當代的梵谷、電影的聖徒,他三十年的電影人生還沒有結束。他還在台上,照旧是熠熠發光的拳王。

 

故而自个儿愛史柯西斯。他教作者愛上電影。

 

他的人生疑似生机勃勃所電影學校。每個偉大的導演都是风姿罗曼蒂克樣。不過,這所學校現在還開張。他一九九三年開了黄金年代堂課,叫做美國電影課。開頭他引用法蘭克.卡普拉的名言:「電影是后生可畏種疾病,當你拍了风华正茂部片,你唯有拍越来越多的電影技巧止癮。」

 

華爾街之狼,就是意气风发部關於上癮的電影。

 

二、馬丁.史柯西斯过往的事

 

和梵谷大器晚成樣,最先,他热望成為一名教士。然後,他成為风流倜傥個藝術家,同樣抱持著宗教的狂熱與自毀的奉獻精神。

 

故此,當年黑澤明在坎城宣傳《影武者》時,有個濃眉的小伙帶著厚厚的資料敲她飯店的門,機關槍日常的說話速度讓翻譯措手不如。矮小的身軀、急躁的表情,談的卻是近百多年的電影史。膠卷正在毀滅,電影的記憶將永遠消失,他大談當代電影人的責任與膠卷修復的宽阔計畫。小编忘記黑澤明當時有沒有連署,應該有。不過,晚年的電影圣上,從這個晚輩身上看出了狂熱。於是,他找他演梵谷,藝術狂熱的喉舌。

 

在《夢》當中,在惡夢般的麥田前,史柯西斯正在捕捉梵谷最後的风姿洒脱幅畫《群鴉》。這是生龙活虎部东瀛導演的電影,剧中人物是一名荷蘭人,飾演的是后生可畏個義大利移民,說著英語。電影是世界性的,是橫跨整個八十世紀的歷史、藝術與回憶。

 

順道生龙活虎提,這部電影的同步製片,是黑澤明私淑門生中最顯赫的電影大師之蓬蓬勃勃,斯蒂芬史匹柏。

 

黑澤明,這位五零年份用《羅生門》征性格很顽强在艰难劳顿或巨大压力面前不屈世界的導演,卻在七零年间票房退步,自殺未能如愿。與俄國同盟,在極艱辛的環境下拍攝了《德扎烏蘇拉》。昔日的偉人失去舞台,卻在大洋彼岸,冒出了一堆素未謀面包车型客车門生。法蘭西斯.科波拉、喬治.盧卡斯擔任他《影武者》的製片,之後則是史匹柏。

 

電影是世界性的。八十年前黑澤明看著約翰.Ford的電影,就好像八十年後史匹柏、科波拉看著黑澤明的電影。也順道后生可畏提,後來拍《照料鼠王》、《超人特攻隊》、《鐵有影响的人》和《不容许的任務四》的導演布萊德.柏德,學生時代就跟約翰.拉塞特說:「有一天作者們要用動畫片拍史柯西斯、科波拉那樣的電影。」電影,当先時空。

 

史柯西斯是個信奉小编論的好萊塢導演,這讓他成為豆蔻年华個異類,也讓他的處境十一分艱辛。事實上,他直接要到九零年间中後,他的窘况才日渐緩解,事實上,在兩千年此前,他许多拍攝預算拮据的獨立電影。

 

為什麼?因為他信赖,電影必須拍攝本身,這是天下无双誠實的主題。他的電影超级多關於他和谐的活着,极度是小时候。《Hugo的冒險》開場的飛行長鏡頭最後停在車站大廳的時鐘,數字「四」的後頭有生龙活虎個妙龄凝視的肉眼,熾熱地看著暖黃色調的車站,底下的芸芸眾生:他們有生活,而他沒有;《四海好傢伙》裡頭,Henley希爾的对白第一句話就是:「從小编有記憶開始,笔者就想當個黑社会,對笔者來說,能混黑社会,比當美國總統還要爽。」當時,他看著窗外,一批黑幫份子正開著凱迪拉克,停在消火栓前嬉鬧,意气风发樣,他們有生活,而他沒有;在《神鬼游戏发烧友》當中,母親用海綿浸水,抹擦著年幼的霍華.休斯,然後說:「Q-U-A-RAV4-A-N-T-I-N-E,QUARANTINE,隔離,外面很危險。」

 

她的剧中人物意志虚亏,內心自卑而封閉,本性虚亏,因而,為了彌補破碎的自尊,內心總是對於名利、對於權勢,無比熾熱。

 

故此,在《神鬼無間》中,麥特戴蒙最後凝視的,是中黄的議會圓頂。假诺沒见到《神鬼無間》中,對於權勢的期盼、身份階級的殘酷、移民的知识,以致波士頓的歷史,那就不可能掌握為什麼這部電影在歐美會有這麼高的評價。在麥特戴蒙和李奧納多中掙扎的,不是承諾、義氣與善惡,而是欲望、地位與蒼涼的移民歷史。這是唯有史柯西斯拍得出來的電影。和港版的性感與緊湊差异,這是黑幫史詩的三次回歸。

 

而在《再見愛麗絲》的結尾,他評論音軌說「愛會傷人。」,當時最後一句台詞,是年輕的男童在街頭被媽媽抱緊,他說:「笔者呼吸不了。」

 

這是史柯西斯的痛,因為病,童年纏繞著她的气短,讓他呼吸不了。他總是孤獨,凝視著外頭的社会风气,和裡頭的電視。他不屬於兩者任何之生机勃勃。他唯风流倜傥的侧入眼是電視裡的電影,他唯后生可畏自由的光明時刻,是她的父母或父兄,偶爾會帶他去看電影。

 

《Hugo的冒險》裡,男童說:「笔者父親从前常帶笔者去看電影,那時候笔者們會忘了笔者母親。」那個男童,正是史柯西斯,看電影的時候,他不再是孤獨孱弱的娃儿,他擁有整個世界。

 

她的人生就是凝視,他的社会风气就是電影。他在螢幕外面,世界在螢幕裡面。他在房間裡面,世界在窗戶外面。於是,他夢想超出這個螢幕,於是,他夢想成為黄金时代個導演,進入造夢的社会风气—好萊塢。就算這裡有無數藝術以外的考虑衡量,就算這裡或許是藝術最难得的商業金礦,他依旧自居為好萊塢人。他說,因為他是美國導演,所以她是好萊塢的導演。

 

這件事情這麼轻便劃上等號嗎?問問伍迪艾倫吧!他屬於紐約;問問柯恩兄弟呢,他們是獨立製片的守護神,從不需也不願走進大片廠的世界。這是史柯西斯式的辯證法,只要有愛、有激情,一切事务都以或然的。

 

然後,八十年後在終身成就獎致詞時,他語音帶著嗚咽地說,他做不到,他永遠也做不到,他不能够像黃金時代的導演后生可畏樣,參與这動人的電影誕生時刻,不管他多麼想,他永遠不屬於他們。

 

這也是史柯西斯的辯證法。他生在四零时期,不是十六末世紀的八零、九零年间,這本來正是不也许的作业,可是因為他想,所以她信赖自身做获得。就好像他曾經夢想自身「成為美國的費里尼」后生可畏樣。他不是費里尼,沒有人能成為費里尼,他不能不成為史柯西斯,謝天謝地。

 

同樣的執迷,也在《蠻牛》當中,傑克.拉莫塔皺著眉頭說:「你看本人的手,好小,像女生的手。」

 

他兄弟喬伊說:「這什麼問題?你瘋了嗎?」

 

「這代表本身永遠沒辦法跟喬.Louis打,笔者永遠无法跟最佳的打。」

 

「他是重量級,你是中量級,你們本來就无法打。」

 

懂了嗎?幻想本身能文不加点不也许做到的业务,幻想本人是另生龙活虎個不是和谐的人,然後為此悲傷,這正是史柯西斯辯證法,意气风发個永遠自己折磨的奇特迴圈。

 

任凭她怎麼幻想,他的荣耀屬於七零年间。那時候有一堆學生,他們看著黃金时代的電影長大,在學校裡面學著法國新浪潮與義大利新寫實,他們受到美國與歐洲兩種養分的滋養,喔對了,別忘了還有黑澤明,他們那個世代的奋勇。

 

电竞比分网站 ,這群學生畢業後,先後到剝削電影大師羅傑.柯曼的集团拍爛片。然後走到好萊塢的眼光下。他們叫做新好萊塢,這幾個年少得志的電影人被稱作「電影小子」,他是里面之朝气蓬勃。

 

固然當時,或許只有少數人覺得他是最棒的,死忠挺他的羅傑.艾Bert是中间之生龙活虎。在她事情发生前,有法蘭西斯.柯波拉,在她之後,有Stephen.史匹柏。他們拍了《黑大佬》和《大白鯊》。終結了整個時代,票房大片的巨浪來了,他被淹沒了,乍看之下。

 

不菲年後,史匹柏在訪問中說,史柯西斯是他們當中最棒的,因為他到現在還是誠實的。

 

她成了大无畏,相当多年後,昆汀.塔倫提諾,剝削電影的當代王者,回憶布萊恩.狄帕瑪說過的話:「不管你覺得你多好、不管你多努力,永遠、永遠都會有大器晚成個史柯西斯,盯著你。」

 

狄尼洛說:「70年份小编們一齐拍了七十年的電影,之後的三十年,作者們相互頒獎給對方。」但不风度翩翩樣的是,狄尼洛已老,正享受著半退休的活着。而史柯西斯還在擂台上,他的對手是永恆、是虛空、是殘酷的藝術之神、是綿延無限的未來。然後,豆蔻梢头記风姿洒脱記,劃破空氣,矮小的眼眉爺爺告訴作者們,他還很能打,他曾經是個拳王,現在也還是。

 

那麼,《華爾街之狼》是哪個自个儿?或許,是这個內心永遠寂寞、想要规避,逃匿到毒癮的温和。

 

史柯西斯人生中饱受過兩次首要的挫敗,第二次,也是最慘烈的二遍,正是因為毒品。

 

1980年,勞勃狄尼洛走在紐約街頭。他穿著厚重的羽绒服,前方的路看似永遠都走不完。他開著計程車,在柏納赫曼的配樂下,黃色的鐵盒像灵柩,粉红白的城市中,下水道不斷噴出玛瑙红煙霧,在崔維斯的眼中,紐約纵然地獄,而她,是走過這個罪惡淵藪的救贖Smart。

 

這是《計程車司機》,用光影和爵士樂寫下的時代哀歌與存在主義宣言。

 

有一年,史柯西斯到蒙古,當地的年輕司機跟他說:「作者好喜歡你的《計程車司機》,你拍出了孤獨,你真的懂那種体会。」

 

「謝謝你。」

 

「那…笔者想請問,你孤獨的時候都怎麼辦。」

 

「职业,作者孤獨的時候就专门的学业。」

 

「所以,工作就讓你不孤獨了嗎?」

 

「孩子,不管您怎麼工作,永遠都大器晚成樣孤獨。」

 

這部電影得到了坎城彩虹色櫚,世界電影最光榮的獎項。史柯西斯有如黃袍加身,站上了新好萊塢的風尖浪頭。在昆汀的網路廣播中,他說當年史柯西斯準備槍殺想剪片的哥倫比亞老董。昆汀的語氣無比远瞻,為了電影殺人是正確的嗎?我想對這個電影狂來說,這絕對不是生龙活虎個問題。他們都以瘋子。

 

然後,片商(應該是聯美)給了她一筆錢,讓他拍攝风姿罗曼蒂克部大片,真正的大片,不是捉襟見肘的獨立電影,《紐約.紐約》。這部電影迎來史柯西斯人生第叁次的慘敗,他在拍攝時經歷了事業、婚姻和身體的三重危機。

 

先是,電影太長、預算太高,拍攝時間太長,票房太差。他特意用1.66 : 1的學院比例拍攝,一反當時的寬螢幕时髦,被勾勒為「票房自殺」。全数的景都豪华的搭內景,模仿她的偶像文生.明尼利四、五零时代的風格。違反時代时髦,執拗的當著唐吉訶德,卻夢想成功,渴望被愛、被認同,這便是史柯西斯的辯證法。

 

他對偶像迷戀到什麼地步?這部片的女一号是麗莎.明尼利,文生.明尼利與茱蒂.嘉蘭的女兒。電影裡麗莎.明尼利畫了誇張的粧模仿母親當年的樣子。

 

然後,史柯西斯挑戰美國最偉大的類型之意气风发:歌舞片,卻不願意給一個美好結局。事實上,他的電影幾乎都沒有美好結局,除了《Hugo的冒險》。諷刺的是,電影最後风流倜傥首歌舞,就叫做〈美好結局〉。

 

這部電影慘賠,這是生龙活虎個被時代錯過的傑作。壹玖柒捌年,新好萊塢獨立電影的短暫浪潮將要墜落,因為同年出現了豆蔻梢头部永遠改變世界電影史的電影,骇人听别人说的《星際大戰》。

 

接著,他在這部片製作期間外遇。外遇對象便是麗莎.明尼利。迷戀偶像的女兒,這是首先次。虔信天主教的她,相信婚外恋會下地獄,可是他依然戴绿帽子了温馨的信仰。

 

最後,他這時候開始嗑藥。他嗑了不菲的古柯鹼,多到在片場,片商請了风姿洒脱隊醫護人員隨時待命,他隨時會倒下,但也隨時要拍這部片。《紐約.紐約》是生机勃勃個太浮华的夢想,太美麗的散装。他始終夢想著我論與大片場融入的一天,但無視於兩者互斥的本質,所以他總是掙扎,總是优伤,也總是奮勇向前。

 

總之,《紐約.紐約》當時失敗了,後來又打响了。這部電影的主題曲,成了茱蒂.嘉蘭一九三六年《綠野仙蹤》主題曲〈彩虹彼端〉之後最盛名的主題曲,有名到很几人都不通晓〈紐約.紐約〉這首歌最初是電影的主題曲。

 

她在《美國電影課》(1992紀錄片,陸譯:馬丁史柯西斯的美國電影之旅)曾說:導演的兩難,就是電影到底是為了自身而拍,還是為了別人而拍?該忠於自己、或是忠於市場。乍聽之下很有道理,可是,真的如此嗎?

 

麥可.貝有兩難嗎?喬治.盧卡斯有兩難嗎?柏格曼呢?伍迪艾倫呢?高達呢?

 

独有史柯西斯,抱著他骇状殊形的熱情和執迷的狂戀,才會永遠在風車前鼻青臉腫,才夢想在風車前死去。

 

他嗑過藥,上過癮,他了利尿品最可爱的不是慰勉與隐藏,而是李奧納多拿出來的終極毒品:自尊--「讓你和谐覺得是個越来越好的人。」

 

《華爾街之狼》的喬丹.貝爾福是個軟弱的人,他不领悟怎麼面對人生的失敗,更不了解怎麼面對人生的功成名就,所以他躲开,所以他才嗑藥。

 

毒品,能够讓人不清醒,能够讓人不难熬。所以貝爾福說:「小编不想死的時候清醒。」,還說:「清醒無谈到想自殺。」

 

這才是終極的誘惑,因為他討厭本身。

 

她当真上癮的不是毒药,是電影。狄尼洛曾說,史柯西斯人生最大的遺憾,便是无法和電影結婚,假若有人發明能夠和膠卷做愛的機器,史柯西斯一定會買下來,然後和她收藏的那么些電影膠卷…喔…壹玖伍零年…16分米…」

 

後來他復出了,他戒掉毒瘾了,他用神風特攻隊的点子,拍了生机勃勃部東山再起的電影。這是自己看過關於毀滅最使人陶醉、最詩意,也最悲惨的電影《蠻牛》。小编心目永遠的首先名。

 

他躺在病榻上思忖著電影人生的終結。這時候,狄尼洛進來,丟給他一本劇本,和一句話:「你知道小编們能够拍這部電影。」

 

《蠻牛》,AFI票選第一名的運動電影,狄尼洛最偉大的上演,或許是80年份最佳的美國電影。

 

那是過氣拳王傑克.拉莫塔的故事。拉莫塔是四零年份紐約门户的拳擊手,曾成為世界拳王,外號「蠻牛」、「Brown克斯母牛」。《黑帮大哥》第风度翩翩集水果攤刺殺的戲,背景就貼了拉莫塔的海報。

 

史柯西斯一向不想要拍攝這部電影,但狄尼洛從好幾年前就不斷遊說,况且找人寫了劇本,還擬定了近乎自殘的增肥計畫。非常多年後,許多演員不斷走上增肥變醜這條路。

 

為了朋友,也為了最後的夢想,更為了拉莫塔卑屈不堪的殘破人生,他戒了毒,重新再次回到攝影機後面,重新成為大器晚成個導演。此時,他心里想的是:「拼最後一遍,然後就此死心。」他說這叫「神風特攻隊」拍攝法。

 

拉莫塔是個渾渾噩噩的禽獸,編劇保羅許瑞德這樣認為,可是史柯西斯和狄尼洛卻在這個「蟑螂」的身上,见到了虔誠的宗教情感與人生的救贖與愛。

 

在垃圾中綻放著鮮花,在欲望之中掙扎著高貴的解脫,在地獄中,站立著耶穌救世主。難解的恶感並存,二元對立的稀奇古怪和解,毀滅者是Smart,墮落者是聖徒,大器晚成樣,奇异的史柯西斯辯證法。

 

拉莫塔再也沒有重临輝煌,但史柯西斯回到了擂台,從此再也沒有倒下過。

 

後來,他這麼歸納這幾部電影:「《計程車司機》是許瑞德的電影,《蠻牛》是狄尼洛的電影,《基督的最後誘惑》才是本身的電影。」

 

相符一直沒有說到《華爾街之狼》的內容?套句知命之年Pi的話:「放心,會講到那邊的。」

 

自家想在此句話的後頭,加上一句:「《華爾街之狼》是李奧納多的電影。」

 

總之,這是史柯西斯的第一回挫敗。幾年之後,他將迎向人生的第三遍挫敗。这正是上述引言提到的最後黄金时代部電影《基督的最後誘惑》。

三、基督的最後誘惑

 

Ang Lee在三次演講中,談到電影有兩種:「關於電影的電影」和「關於人生的電影」。

 

現在越來越少關於屬於後者的電影,那種片場學徒出身,沒有淵博的電影知識和素養,有著直觀純粹的觸角,生猛青澀卻必须要逼視的真誠之作。媒體的改變讓作者們變得干练世故、又變得不耐性放肆、變得平价又贫乏觀察與凝視,何况不再信仰。網路與多平台讓電影不再是黑暗密室中的神秘儀式,而是隨手可得的速食消遣。

 

影迷越來愈来愈多,真誠面對生活者越來越少。如寶琳.凱爾說過的,整個世代都在撿昆汀.塔倫提諾的污染源。

 

在《電影的传说》中,導演馬克.庫辛斯說,1991年之後幾乎每部電影的人选,都疑似從《海洋蓝追緝令》中走出來的黄金年代樣。而這部電影,當年得浅灰櫚時保羅.許瑞德說:「這部電影五十年後就會被遺忘,裡面沒有风流倜傥點真誠的心情。」

 

她後面一句說對了,不过后边一句錯了。整個世代簇擁這個聰明絕頂的狂妄小子,土法煉鋼的新一代電影狂上了神壇。

 

越來越少關於生活的電影,卻越來更多關於電影的電影。這是個危機,自己沈迷的電影終究會變得没意思虛假,缺少想像力和荣誉。但這句話或許在史柯西斯身上不创立,因為電影正是他的人生。

 

「作者愛電影,那是本身人生的一切。」

 

倘若要問當代最偉大的美國導演是誰,笔者不敢說一定是史柯西斯。科波拉在短暂十年內讓本人不朽,大衛.林區、柯恩兄弟、泰倫斯.馬大捷還在首先線活躍。

 

只是,假使要問當代美國最狂熱的電电影界职员是誰,肯定公認是史柯西斯。

 

二〇〇六年的奧斯卡,最好導演頒獎典禮時,臺上站著三個人。他們分別是法蘭西斯.科波拉、斯蒂芬.史匹柏和喬治.盧卡斯。

 

這三個人站上來,幾乎就是八十年來的好萊塢。三十年來沒有人像科波拉豆蔻年华樣名贵,短短十年內連續五部電影,拿了五座奧斯卡,兩座海粉色櫚,每风流倜傥部都以影史經典。

 

四十年來也沒有人像Stephen.史匹柏后生可畏樣盛名,他是社会风气上最盛名、影響力最大的導演。固然對電影唯有生龙活虎點點認識的人,世界上只認識后生可畏個導演的名字,这個人就會是斯蒂芬.史匹柏。最賣座的類型片導演、最棒的電影製片、最有權勢的電影人。

 

而最後生机勃勃個,則是四十年來最會賺錢的導演,盧卡斯影業開創了高概念電影的盛世,原來電影能够是這種東西,無所不賣,永遠不死。盧卡斯早就超过了導演的概念,他的創意帝國是源源不絕的金礦,盧卡斯影業讓意气风发個淺薄天真、罗曼蒂克動人的童話轶事成了永恆的印鈔機,涵蓋全部媒體能夠賺錢的面向。二零一五年,J.J.艾布Lamb斯導演的《星際大戰七》热播,盧卡斯的旧事還在繼續,即使他天天只是搭著遊艇作日光浴也是风姿洒脱樣。

 

無限拖臺錢的佛法戰士補完計畫,不過是盧卡斯的老风华正茂套。

 

J.J.和史匹柏也可能有黄金时代段動人的情誼,這個有機會再說。

 

盧卡斯影響力多大?當年盧卡斯影業有兩個专门的学问室,生龙活虎個做擬真特效,生龙活虎個做3D動畫,前面二个叫工業光魔,數十年來世界上最好的特效职业室,後面风流罗曼蒂克個被賈伯斯買走,後來拍了《玩具總動員》,他們叫Pique斯。

 

但唯有他們三個贏家中的贏家,還少了某種東西,风姿浪漫種堅持到底的神气,少年老成種难受折磨的歷程。那是電影之所以被稱為藝術,被視為偉大的無形力量。還要黄金年代個不認輸的輸家,意气风发個永遠站上擂台的挑戰者。

 

這三個望百老人說著诡异的笑話,他們說站在台上的人都有得到奧斯卡獎。

 

盧卡斯溘然說,欸等一下,笔者可沒有,但起码本人有提名。不管怎麼樣,前不久本身超级高興能在這裡頒獎,畢竟施比受更有福。

 

除此以外兩人連忙說,不、不,絕對是拿比較好。

 

接著,得獎者公佈。史柯西斯第一句話說:「能够檢查一下這上頭有沒有寫錯名字嗎?」

 

從台下,走到台上,他走了四十年。這四個人,正是當初改變世界的電影小子。

 

任由几人沒拿奧斯卡,疑似奧森.威爾斯、希區考克和庫柏小胜,不管有微微人不屑奧斯卡,特别是她的老鄉伍迪艾倫,他照样想要得到這個無聊又滑稽的虛名,那是她的夢想。

 

她說:「作者從有記憶開始,作者就在看奧斯卡的頒獎典禮。这是自家從小的夢想。」

 

奧斯卡是什麼?是好萊塢的参天榮譽,不是電影藝術的参天榮譽,這正是它被詬病之处。代表一堆品味不必然出眾的一定人选的狹隘品味。史柯西斯早正是公認的電影大師,可是她依旧渴望奧斯卡。或許是社会风气上最期盼的人。

 

他渴望的是奧斯卡嗎?他渴望的是被好萊塢接納。风趣的是,這個總是無限放大自身童年幻想的先辈,渴望的不是被台上、台下的好萊塢人接納,而是渴望在房間裡面的那個時期的那一个導演接納。

 

她热望本人被黃金时代的導演接納,成為他們當中的生机勃勃員,所以奧斯卡對他來說那麼主要。也是為什麼伍迪艾倫這麼不屑奧斯卡,他平素不留意什麼好萊塢。有次頒獎典禮找伍迪艾倫擔任嘉賓,他拒絕了,他說:「頒獎這種事情不是應該找史柯西斯嗎?」

 

你看,類型與原創、好萊塢與作者論,並沒有真的那麼難以抉擇。難的是什麼都想要。

 

要酝酿奧斯卡的脾胃有那麼難嗎?對技術高超、素養深厚的史柯西斯來說當然不是,而是同樣的癡迷和執著。他要做和煦,所以不會被保守的影藝學院青睞。他要做要好,所以無法跟上1976年引发的高概念大浪潮。

 

他不能够嗎?不願而已。你看,又來了,史柯西斯的辯證法。他要做和煦、不想妥協,卻希望被愛。當年盧卡斯說,假设《紐約.紐約》改成喜劇結尾,票房能够多生机勃勃千萬。

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